Die aufstrebende Künstlerin baut sich mysteriöse und unvollständige Geschichten aus Bildern auf, die durch eigene Visionen entstehen – manchmal verwendet sie Material aus ihren eigenen Träumen, vor allem in ihren Zeichnungen. Sie extrahiert zum Teil auch Elemente aus Spiel- oder Dokumentarfilmen, die sie aus irgendeinem impulsiven und viszeralen Grund erwischt haben. Dies sind die Ansätze und Ausgangspunkte einer jeden Arbeit. Beispielsweise das Werk „Meditation“ beinhaltet ein bekanntes Motiv, vom spanischen Künstler Diego Velázquez, denn der Hund der sich zur Rechten des Protagonisten befindet ähnelt dem des Hundes aus Velázquez‘ Werk „Der Kardinal-Infant Don Fernando de Austria“. Juana González hat von diesem „Motiv“ Gebrauch gemacht und es in ihre Arbeit integriert – jedoch in einem anderen Kontext. Zwar schaut auch hier der Hund den Protagonisten der Arbeit an und blickt zu ihm hinauf, jedoch anders als in der Arbeit von Velázquez, wo der Hund als treuer und starker Begleiter seinem Herrn beisteht, ist der Hund in der Arbeit „Meditation“ von Juana González eher der Ruhepol in dem turbulenten Gesamtbild. Er blickt mit ruhiger Miene zum Protagonisten und beobachtet das Geschehen. Die Bilder von Juana González erinnern an inszenierte barocke Kompositionen. Szenarien, in denen die Figuren in eine Geschichte verwickelt sind. In ihren Arbeiten verbergen sich angedeutete Erzählungen. Es sind Fragmente einer Geschichte, bei der die Künstlerin selbst nicht genau weiß, was passiert und es auch nicht erfahren möchte. Sie möchte selbst in dem Zustand der Verwirrung und Benommenheit verharren, der durch die Betrachtung einer mysteriösen Szene evoziert werden kann. Juana González sagt selbst: „Ich bin der Meinung, dass es genügend Elemente gibt, um mögliche Erzählungen zu konstruieren, je nachdem, wie man es betrachtet. Auf diese Weise tritt der Zuschauer in das Spiel ein und versucht, die Bedeutung zu lesen, zu verstehen oder zu entdecken“.
Genau diese Erfahrung können die Besucher und Besucherinnen der Galerie 100 Kubik machen, denn die Werke der Künstlerinnen werden erstmalig von Erzählungen begleitet, die in Absprache, mit den Künstlerinnen entstanden sind. Sie sollen den Betrachter und der Betrachterin dazu verhelfen, einen besseren Einstieg in die dargestellte Szenerie zu erhalten. Die Geschichten begleiten zwar die Werke und wurden speziell für diese Ausstellung verfasst, aber sie können von den Besuchern und Besucherinnen erweitert, ergänzt oder neu erfunden werden.
Die Galerie 100 Kubik ist ein Ausstellungsraum, in dem seit 2007 verschiedene zeitgenössische künstlerische Positionen aus Spanien und Lateinamerika gezeigt werden, die sich auf Kreativität, Ehrlichkeit, Toleranz, Gleichheit und Großzügigkeit konzentrieren. Unser Ziel ist es, ein ehrliches Unternehmen mit fairen Preisen und nicht spekulativ zu sein, dass die Entwicklung der Kunst als ein menschliches Bedürfnis und nicht als ein Mittel, um dem Geld zu dienen, begünstigt. Die Galerie 100 Kubik fördert und präsentiert Kunst aller Gattungen: Malerei, Skulptur, Fotografie und Grafik. Die durch die Galerie präsentierten Werke sind von musealer Qualität und von Kuratoren ausgewählt. Die von der Galerie 100 Kubik vertretenen Künstler hatten bereits alle Museumsausstellungen in Europa oder Übersee. Wir hoffen, dass Sie sich mit uns treffen möchten, um die Kunst und die Ideen unserer Zeit zu erkunden, Ihre Lebensqualität durch den Erwerb von Werken, sowohl online als auch in der Galerie, zu erhöhen und damit die Arbeit unserer professionellen Künstler zu unterstützen.
